COURSES | BACHELOR
BA (Hons) Graphic Design
"Ο γραφίστας δοκιμάζει, διακρίνει, αναλύει, οργανώνει, συμβολίζει και συνθέτει" Paul Rand, 1985" – Paul Rand
Η οπτική επικοινωνία διαμορφώνει τον τρόπο που βιώνουμε τον κόσμο. Το πρόγραμμα σπουδών BA (Hons) Graphic Design αντικατοπτρίζει το εύρος των δυνατοτήτων που χρησιμοποιούν οι σχεδιαστές σε μέσα εκτύπωσης και οθόνης και εξετάζει πώς λειτουργεί η οπτική επικοινωνία στο πλαίσιο της πολιτιστικής, τεχνολογικής και κοινωνικής αλλαγής.
Οι σπουδαστές ενθαρρύνονται να εξερευνήσουν και να εκφράσουν τις ιδέες τους μέσω της κατανόησης της οπτικής αντίληψης, της εικόνας, της τυπογραφίας, της αφήγησης και της κίνησης. Θα διερευνήσουν επίσης θεμελιώδη στοιχεία της τέχνης και του σχεδιασμού, όπως η δημιουργική εικόνα, το χρώμα, η χωρική συνειδητοποίηση, η σύνθεση και η ανάπτυξη έννοιας (concept). Είναι σε θέση να καινοτομούν και να είναι πρωτότυποι, φέρνοντας την ατομικότητα στη δουλειά τους. Η σκέψη της δημιουργίας και της σκέψης «out of the box» εφαρμόζεται ως μέρος της φιλοσοφίας του προγράμματος σπουδών μας. Οι απόφοιτοί μας σταδιοδρομούν ως graphic ή web designers σε:
design στούντιο, ή σαν freelance, ή παρέχοντας συμβουλευτικές υπηρεσίες, σχεδιασμός εκδόσεων, σχεδιασμό ιστοσελίδων, εταιρική ταυτότητα, σχεδιασμό συσκευασίας, διαδραστικά μέσα και μέσα μαζικής ενημέρωσης.
Παρέχεται κατάλληλος χώρος εργασίας για τους σπουδαστές (design studios), προκειμένου να δημιουργηθεί μια διακλαδική κοινότητα σχεδιασμού που να λειτουργεί και να ενθαρρύνει την προσωπική ανάπτυξη. Καθώς αναπτύσσεται η αυτοπεποίθηση και οι ικανότητές τους, παράγουν εργασίες σε επαγγελματικά πρότυπα σε τομείς όπως η συσκευασία, η εταιρική ταυτότητα και οι εκδόσεις, η οπτική ταυτότητα, το branding, και η διαφήμιση.
Διάρκεια σπουδών:
36 μήνες (3 χρόνια)
Επίπεδο σπουδών:
Προπτυχιακές σπουδές
Τόπος μαθημάτων:
Στις εγκαταστάσεις του AAS College
Γλώσσα διδασκαλίας:
Αγγλική
Intake Φεβρουαρίου 2024
Έναρξη Μαθημάτων:
12 Φεβρουαρίου 2024
Intake Οκτωβρίου 2024
Έναρξη Μαθημάτων:
7 Οκτωβρίου 2024
Πρόγραμμα σπουδών:
Βρετανικό, του Πανεπιστημίου του Sunderland
Τύπος Πτυχίου:
Βρετανικό Πτυχίο Bachelor of Arts with Honours
STUDENT WORK
FACILITIES
AAS College is set in a modern, purpose – built university campus. Students learn in specially designed lecture rooms and theatre, laboratories, design studios and in flexible teaching spaces. Individual and group study spaces allow students to work alone or collaborate on projects. This course has dedicated graphics studios for workshops, group and independent working. They are equipped with projectors and screens and Macs or PCs or both. There are also campus digital media suites with software including: Adobe Creative Suite.
FACILITIES
AAS College is set in a modern, purpose – built university campus. Students learn in specially designed lecture rooms and theatre, laboratories, design studios and in flexible teaching spaces. Individual and group study spaces allow students to work alone or collaborate on projects. This course has dedicated graphics studios for workshops, group and independent working. They are equipped with projectors and screens and Macs or PCs or both. There are also campus digital media suites with software including: Adobe Creative Suite.
COURSE STRUCTURE
1ο ΕΤΟΣ (level 4)
2ο ΕΤΟΣ (level 5)
3ο ΕΤΟΣ (level 6)
1ο ΕΤΟΣ (level 4)
Design Theories, Practitioners and Context (20 credits)
Αναπτύσσετε τη γνώση και την κατανόηση των σημαντικών θεωρητικών και ιστορικών πλαισίων που έχουν διαμορφώσει τον σύγχρονο σχεδιασμό, ανοίγοντας δημιουργικές δυνατότητες στη δουλειά σας. Αυτό το μάθημα εισάγει μια σειρά σχεδιαστικών φιλοσοφιών, προσεγγίσεων και σκέψης, καθώς και το έργο σημαντικών επαγγελματιών σχεδιασμού.
Αποκτήστε μια ευρεία άποψη για τους κλάδους του σχεδιασμού, μέσω διαλέξεων και σεμιναρίων που έχουν σκοπό να προκαλέσουν ευρύτερη συζήτηση.
Αναπτύσσετε αναλυτικές και ερευνητικές δεξιότητες διερευνώντας θέματα στη θεωρία και την ιστορία του σχεδιασμού μέσω εργασιών.
Visual Communication – Exploration and Practice (60 credits)
Αυτό το μάθημα ασχολείται με την ανάπτυξη σχεδιαστικής εμπειρίας και γνώσης μέσω μιας σειράς οπτικών και πρακτικών μεθοδολογιών: συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού για εκτύπωση και οθόνη. Θα κατανοήσετε τις βασικές αρχές σχεδιασμού μέσα από διάφορα εργαστήρια, διαλέξεις και εργασίες. Διδάσκεται το βασικό ψηφιακό λογισμικό, τόσο σε vector όσο και σε pixel, και οι εργασίες παρέχουν την ευκαιρία να εφαρμοστεί αυτή η γνώση. Παρουσιάζονται διαφορετικές προσεγγίσεις οπτικής επικοινωνίας, τυπογραφίας, δημιουργίας εικόνων και η συνάφειά τους με τον κόσμο του σύγχρονου σχεδιασμού. Θα κατανοήσετε τις αρχές της δημιουργικής επικοινωνίας και πώς μπορεί να εφαρμοστεί κατάλληλα στην ειδικότητά σας. Αυτό το μάθημα παρέχει την ευκαιρία να οικοδομήσουμε μια ισχυρή βάση για περαιτέρω ανάπτυξη και εξέλιξη.
Applied Design Principles and Techniques (20 credits)
Οι βασικές τεχνικές και η δυναμική της οπτικής επικοινωνίας αποτελούν τη βάση του μαθήματος, που διερευνά ορισμένους από τους μηχανισμούς, όπως η σημειωτική, που σας βοηθούν να κατανοήσετε τις διαδικασίες οπτικής επικοινωνίας. Ορίζονται μια ποικιλία εργασιών και ασκήσεων προκειμένου να αναπτυχθεί μια οπτική νοημοσύνη, όπου η μεθοδολογία και οι διαδικασίες είναι πιο σημαντικές από την υπερβολική εξάρτηση από το αποτέλεσμα.
Η εργασία στον αναπτυσσόμενο τομέα της γραφιστικής και της επικοινωνίας μας κατευθύνει σε ένα ευρύτερο φάσμα αναφορών και γραφιστικής γλώσσας. Η αισθητική της τυπογραφίας και η δυναμική της οπτικής μορφής αναγνωρίζονται και διερευνώνται, όπως του information design και οι εφαρμογές που έχει σε ποικίλους θεματικούς τομείς όπως στη διαφήμιση και στη γραφιστική.
Εξερευνάτε τη βάση μιας οπτικής γραφικής γλώσσας και τη μεθοδολογία σχεδιασμού μέσα από μία σειρά ασκήσεων. Αυτό ενθαρρύνει την κατανόηση της διαδικασίας που εμπλέκεται στο graphic design και των κριτηρίων βάσει των οποίων μπορούν να ληφθούν σχεδιαστικές αποφάσεις και λύσεις. Μια προσωπική και ανεξάρτητη εξερεύνηση και αξιολόγηση της επικοινωνίας, της γραφικής έρευνας, των τυπογραφικών πλαισίων, της οπτικής ανάλυσης και της δημιουργίας εικόνων ενθαρρύνεται καθ’ όλη τη διάρκεια του μαθήματος.
Motion Graphics (20 credits)
Αναπτύσσετε τις δεξιότητές σας στον σχεδιασμό με κίνηση (motion graphics), με μια σειρά προσεγγίσεων και τεχνικών που σας επιτρέπουν να σχεδιάσετε, να επεξεργαστείτε και να δημιουργήσετε ταινίες χρησιμοποιώντας κινούμενα γραφικά και ειδικά εφέ.
Εξοικειώνεστε με την οπτικοακουστική γλώσσα των μέσων που βασίζονται στο χρόνο και χρησιμοποιείτε μια σειρά από βιομηχανικά πρότυπα λογισμικού για να επικοινωνήσετε τα σχέδια και τις ιδέες σας. Μαθαίνετε πώς να δημιουργείτε και να συγχρονίζετε κινούμενα γραφικά, βίντεο, ήχο, κινούμενα στοιχεία και οπτικά εφέ για να δημιουργείτε δυναμικές και αποτελεσματικές ταινίες.
Οι παρουσιάσεις και τα πρακτικά μαθήματα στούντιο σας βοηθούν να επεκτείνετε τις γνώσεις και την κατανόησή σας για τις τεχνικές, εξετάζοντας πώς ταιριάζουν στο ευρύτερο δημιουργικό πλαίσιο του σχεδιασμού και της επικοινωνίας. Οι πρακτικές εργασίες σας επιτρέπουν να πειραματιστείτε και να επιδείξετε τεχνικές και δημιουργικές ικανότητες καθώς και να εξερευνήσετε τη χρήση και την εφαρμογή αυτών των τεχνολογιών.
2ο ΕΤΟΣ (level 5)
Global Challenges and the Ethical Designer (20 credits)
Αναπτύσσετε τη γνώση σας σε σημαντικά θέματα που συνδέονται με το σχεδιασμό, όπως το περιβάλλον, η παγκοσμιοποίηση, η εκπροσώπηση των φύλων, η ισότητα και η διαφορετικότητα. Μέσα από διαλέξεις, σεμινάρια και μια γραπτή εργασία, ενθαρρύνεστε να εξετάσετε τον ηθικό σας ρόλο ως αναπτυσσόμενος σχεδιαστής. Θα εξοικειωθείτε επίσης με τρόπους εξέτασης ενός σημαντικού γραπτού έργου (τη διατριβή στο 3ο Έτος) που βασίζεται σε ένα θέμα σχετικό με τη δική σας πρακτική. Ολοκληρώνετε το μάθημα έχοντας αναπτύξει μια σχεδιαστική φιλοσοφία, η οποία δυνητικά επηρεάζει τον τρόπο εργασίας και τη σκέψη σας όσον αφορά την δουλειά σας.
Design Edge: Counter – Culture and Experience Design (40 credits)
Η γραφική επικοινωνία (Graphic Communication) είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει το Graphic Design όπου τα όρια και οι παράμετροι διαβρώνονται και επαναπροσδιορίζονται συνειδητά.
Ο σκοπός είναι να ενθαρρύνετε μια μεγαλύτερη δημιουργικότητα και αυθεντικότητα στην πρακτική σας, υιοθετώντας μια θέση που δεν περιορίζεται από τις πιέσεις της εμπορικότητας. Η φαντασία και η σύνθεση είναι συστατικά μέρη της δουλειάς που θα αξιοποιήσετε για να δοκιμάσετε και να αμφισβητήσετε καθιερωμένα αποτελέσματα στη γραφιστική.
Χωρίς περιορισμούς από εξωτερικές πιέσεις, οι εργασίες του μαθήματος αποτελούν ευκαιρίες για πρωτότυπες ιδέες και σχεδιαστικές προτάσεις. Η τυπογραφία και η δημιουργία εικόνων είναι τα κύρια στοιχεία της διαδικασίας. Ενθαρρύνεστε επίσης να εφεύρετε και να σχεδιάσετε μεμονωμένα, εναλλακτικά και χρήσιμα οχήματα επικοινωνίας.
Beyond DTP (20 credits)
Αναπτύσσεται η γνώση σας, μέσω της έρευνάς σας, στην τυπογραφία και το σχεδιασμό περιοδικών και στη συνέχεια τον τελικό σχεδιασμό του περιοδικού σας.
Αναπτύσσονται οι πιο προηγμένες έννοιες του DTP (Desk Top Publishing), κοιτάζοντας πέρα από τον τύπο και τις εικόνες. Ξεκινάτε με μια βασική εισαγωγή στις ιστορικές, θεωρητικές και θεμελιώδεις αρχές της τυπογραφίας και του σχεδιασμού.
Ακολουθεί σε βάθος πρακτική έρευνα για την τυπογραφία, τη δημιουργία εικόνων και τις προηγμένες τεχνικές διάταξης χρησιμοποιώντας νέα τεχνολογία και παραδοσιακές διαδικασίες. Διδάσκονται προηγμένες τεχνικές στο InDesign, στο illustrator και στο Photoshop. Αναλαμβάνετε δύο συγκεκριμένες εργασίες, η μία είναι ένα ερευνητικό περιοδικό και η άλλη ένα περιοδικό με περιεχόμενο της επιλογής σας.
Digital Illustration (20 credits)
Οι σύγχρονες ψηφιακές και έντυπες διαδικασίες παραγωγής έχουν οδηγήσει σε αύξηση της ζήτησης για ψηφιακά παραγόμενη εικονογράφηση. Αυτό το μάθημα εξετάζει την εμπορική εφαρμογή αυτών: pixel/ bitmapped illustration, scalable vectors, τεχνική απεικόνιση, φωτορεαλιστικό 3D, κ.λπ.
Αναπτύσσετε τη γνώση και τις δεξιότητες σας για τη σύγχρονη πρακτική και θεωρία στη ψηφιακή εικονογράφηση μέσα από εργασίες.
Motion Graphics 2 (20 credits)
Σαυτό το μάθημα καταλάβετε πώς να συνδυάσετε μερικές από τις βασικές τεχνικές που μάθατε στο πρώτο στάδιο, για να δημιουργήσετε πιο προηγμένα εφέ. Συνεχίζετε να ερευνάτε και να πειραματίζεστε με νέες τεχνικές και να εξερευνάτε τις δημιουργικές και οπτικές δυνατότητες των επαγγελματικών γραφικών κίνησης. Αυτό το μάθημα προάγει τις δεξιότητές σας στη σχεδίαση κίνησης χρησιμοποιώντας τυπικές εφαρμογές του κλάδου όπως το Adobe After Effects.
Οι πρακτικές εργασίες θα σας επιτρέψουν να επιδείξετε τεχνικές και δημιουργικές ικανότητες και δεξιότητες παρουσίασης.
3ο ΕΤΟΣ (level 6)
Design Research (20 credits)
Αναπτύσσετε μια σε βάθος έρευνα για ένα συγκεκριμένο θέμα δικής σας επιλογής, που είναι σχετικό με εσάς ως αναπτυσσόμενο σχεδιαστή ή ένα θέμα εμπνευσμένο από την ευρύτερη κοινωνία.
Αποκτάτε ερευνητικές και οργανωτικές δεξιότητες μέσα από διαλέξεις, σεμινάρια και συζητήσεις. Ολοκληρώνετε το μάθημα παραδίδοντας μια διατριβή (3500 έως 4500 λέξεις), που υποστηρίζεται από μια σαφή κεντρική ερώτηση και υπόθεση σχετική με το επιλεγμένο θέμα. Η έρευνα που διεξάγεται σε αυτό το μάθημα μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως τα θεμέλια για το μεγάλο τελικό project σας (τη διπλωματική σας), το μάθημα EXD300, αν και αυτό δεν είναι υποχρεωτικό.
Graphic Design and Professional Practice (40 credits)
Εξερευνάτε συγκεκριμένες πτυχές της γραφιστικής και της επαγγελματικής πρακτικής και την ευκαιρία να εκπονήσετε εργασίες στους δικούς σας τομείς ειδικού ενδιαφέροντος.
Δημιουργείτε τουλάχιστον δύο «προϊόντα» graphic design από ένα ευρύ και ποικίλο φάσμα επιλογών, συμπεριλαμβανομένου κι ενός πραγματικού project brief. Θεματικές ενότητες που αναπτύσσονται μέσω εργασιών είναι: εταιρική ταυτότητα, διαφήμιση, environmental graphics, συσκευασία, σχεδιασμός επιφανειών, σχεδιασμός ιστοσελίδων, σχεδιασμός εκδόσεων.
Design – Final Major Project (60 credits)
Εφαρμόζετε τις δεξιότητές και τις γνώσεις σας στην έρευνα και την ανάλυση για να αναπτύξετε ιδέες, έννοιες και σχέδια για την πρόταση της τελικής μεγάλης εργασίας σας, που αποτελεί την διπλωματική σας εργασία.
Σ’αυτή την τελική εργασία επιδεικνύετε την ικανότητά σας να επιλέγετε και να χρησιμοποιείτε κατάλληλες στρατηγικές, μέσα, δεξιότητες, εργαλεία και μεθόδους για να αναπτύξετε σε επαγγελματικό επίπεδο τις ιδέες και γνώσεις, καθώς επίσης και την ικανότητά σας να τις επικοινωνήσετε αποτελεσματικά.
ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ
Αξιολογείσαι σε ποσοστό που αγγίζει το 100% από τις εργασίες σου (projects). Δεν υπάρχουν καθόλου γραπτές εξετάσεις και απομνημόνευση.
H κάθε εργασία επιδέχεται κριτική σε καθορισμένη προθεσμία (deadline). Ο καθηγητής υποχρεούται σε προφορικό και γραπτό σχολιασμό (feedback), ο οποίος έχει ως στόχο να τονίσει τα δυνατά και αδύνατα σημεία της δουλειάς σου.
CAREER OPPORTUNITIES
We have an excellent employment record with previous graduates working for some of the Greece’s top Graphic Design agencies while others have established their own creative design companies. Many graduates have successful careers within the wide area of Graphic Design, from advertising agencies to multi-disciplinary design groups. Other career opportunities exist within general design consultancies, in-house design studios, printing, education or freelance work. Our students also successfully progress onto MA Degrees.
ΚΡΙΤΗΡΙΑ ΕΙΣΑΓΩΓΗΣ
Απολυτήριο Λυκείου (μεταφρασμένο στα Αγγλικά)
Αστυνομική ταυτότητα
Πτυχίο αγγλικής γλώσσας (π.χ.: test IELTS: 6,0)
Portfolio
Αίτηση εισδοχής (AAS Application Form)
HOW TO APPLY
You should apply direct to the AAS College. We accept applications throughout the year, but advise you to apply early. We would like to receive application forms before 30th of August.
All candidates are required to submit the following documents:
1. A Fully Completed Application
AAS Application Form completed
A scanned copy of your passport
2. English language certificate
Certified Photocopy of English Language qualification(s).
Undergraduate applicants must have a fluent command of the English language which can be proven via the following examinations:
TOEFL: paper based 550 / computer based 213 / Internet based 79-80 or
IELTS: 6,0 or other equivalent qualifications.
Candidates who have not acquired an English language qualification at the time of the submission of their application form are required to submit it at least one month before the commencement of the course.
3. Diploma of previous education
International Baccalaureate (IB) Diploma or six IB Subject Certificates, or A Levels obtained locally
Certified Photocopy of the Diploma of Secondary Education (High School Diploma), along with the final year’s academic transcript
Candidates who have not yet graduated from high school at the time of application, should submit the available academic transcripts from their current year of study, as well as a full transcript from the previous year of study
If the High School Diploma is produced in another language it should be translated and verified in English
4. Portfolio
You can send us approximately 20 examples of your work with a short written commentary. Most of this work
can be in the form of photographs on a CD or a PDF file. It is helpful for us to see examples of your original
drawings too.
submit your documents via email to: admissions@aas.gr
for large files use wetransfer.com
our response:
A member of our staff will contact you in 48 hours.